La ópera rock que cuenta las Invasiones Inglesas con canciones Charly García y la voz de Elena Roger
Esta ópera rock con 55 canciones narra las invasiones inglesas de 1806 en el Teatro San Martín.
Fecha/Hora: 20/08/2026 11:25
Cód. 111867
Tiempo de lectura: 2.43 minutos.
Hay historias que necesitan música para ser contadas de nuevo, y hay músicas que llevan tanto tiempo instaladas en el inconsciente colectivo que solo esperan el relato que las active. Eso es, en esencia, lo que propone Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires: tomar un capítulo fundacional de la historia argentina, la resistencia porteña ante las invasiones inglesas, y contarlo a través de 55 canciones de Charly García, con apenas mínimas modificaciones a las letras originales.
El resultado es un cruce inesperado y potente entre la ópera, el rock y la memoria histórica, con una banda en vivo que suena, literalmente, como en un recital.
Con Elena Roger al frente de un elenco de 30 artistas, la ópera rock escrita y dirigida por Ricardo Hornos convierte 55 de las canciones de Charly García en el hilo narrativo de las invasiones inglesas de 1806 y 1807.
El corazón del relato es un personaje ficticio: la Farolera, también nombrada Casandra Lange, que lleva un brazalete con las siglas de "Say No More" y a quien todos, dentro de la ficción, apodan "Charly". Ella no pertenece al registro histórico de las invasiones inglesas, pero es quien hilvana su historia personal con los sucesos de 1806, hasta convertirse en líder espiritual de la resistencia.
Su función dramática tiene un peso simbólico particular: representa la voz femenina al frente de un relato dominado, históricamente, por intereses políticos y militares masculinos. La supervisión histórica del proyecto estuvo a cargo de Felipe Pigna, lo que ancla la ficción musical a un marco de rigurosidad sobre los hechos.
La presencia de Elena Roger con su potencia enorme, con la pasión puesta al servicio del personaje y una voz penetrante y conmovedora.
Roger no está sola en escena: la acompañan 30 artistas seleccionados especialmente a través de un proceso de audición, entre quienes se destacan nombres con trayectoria propia en el teatro musical.
La puesta dura noventa minutos y combina, según se describe, nostalgia, drama y épica. La escenografía despliega grandes estructuras móviles, vestuarios de época y un diseño lumínico preciso, mientras que las proyecciones visuales aparecen de manera sutil, sin eclipsar nunca la construcción teatral y musical.
Tras la última escena, el elenco completo saluda de pie mientras el público ovaciona. Pero el espectáculo no se apaga ahí: la banda continúa sobre el escenario interpretando "Buscando un símbolo de paz", y ese cierre se transforma en canto colectivo.
Adultos mayores, adultos y adolescentes comparten ese momento. Esa mezcla generacional habla de una música que ha sido parte de la educación sentimental de varias generaciones argentinas, y que en este formato encuentra una nueva forma de activarse en el presente.
Se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), de miércoles a sábados a las 20 y los domingos a las 19. Estará hasta el 31 de agosto y en febrero volverá con nuevas funciones.
El resultado es un cruce inesperado y potente entre la ópera, el rock y la memoria histórica, con una banda en vivo que suena, literalmente, como en un recital.
Con Elena Roger al frente de un elenco de 30 artistas, la ópera rock escrita y dirigida por Ricardo Hornos convierte 55 de las canciones de Charly García en el hilo narrativo de las invasiones inglesas de 1806 y 1807.
El corazón del relato es un personaje ficticio: la Farolera, también nombrada Casandra Lange, que lleva un brazalete con las siglas de "Say No More" y a quien todos, dentro de la ficción, apodan "Charly". Ella no pertenece al registro histórico de las invasiones inglesas, pero es quien hilvana su historia personal con los sucesos de 1806, hasta convertirse en líder espiritual de la resistencia.
Su función dramática tiene un peso simbólico particular: representa la voz femenina al frente de un relato dominado, históricamente, por intereses políticos y militares masculinos. La supervisión histórica del proyecto estuvo a cargo de Felipe Pigna, lo que ancla la ficción musical a un marco de rigurosidad sobre los hechos.
La presencia de Elena Roger con su potencia enorme, con la pasión puesta al servicio del personaje y una voz penetrante y conmovedora.
Roger no está sola en escena: la acompañan 30 artistas seleccionados especialmente a través de un proceso de audición, entre quienes se destacan nombres con trayectoria propia en el teatro musical.
La puesta dura noventa minutos y combina, según se describe, nostalgia, drama y épica. La escenografía despliega grandes estructuras móviles, vestuarios de época y un diseño lumínico preciso, mientras que las proyecciones visuales aparecen de manera sutil, sin eclipsar nunca la construcción teatral y musical.
Tras la última escena, el elenco completo saluda de pie mientras el público ovaciona. Pero el espectáculo no se apaga ahí: la banda continúa sobre el escenario interpretando "Buscando un símbolo de paz", y ese cierre se transforma en canto colectivo.
Adultos mayores, adultos y adolescentes comparten ese momento. Esa mezcla generacional habla de una música que ha sido parte de la educación sentimental de varias generaciones argentinas, y que en este formato encuentra una nueva forma de activarse en el presente.
Se presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA), de miércoles a sábados a las 20 y los domingos a las 19. Estará hasta el 31 de agosto y en febrero volverá con nuevas funciones.